me sorprendió un poco saber esto, pues me parece que el arte y el trabajo de oficina son actividades sumamente diferentes, ella me dice que su experiencia en el secretariado le ha servido en su vida cotidiana para organizarse. No se decidió en un inicio por la pintura, por que tenia una idea equivocada de lo que era ser un artista, como todos pensaba que los artistas eran bohemios borrachos, le pregunto si es así en la realidad, ahora que lo sabe, y me dice “para nada!!”
martes, 29 de septiembre de 2009
Luz Letts
me sorprendió un poco saber esto, pues me parece que el arte y el trabajo de oficina son actividades sumamente diferentes, ella me dice que su experiencia en el secretariado le ha servido en su vida cotidiana para organizarse. No se decidió en un inicio por la pintura, por que tenia una idea equivocada de lo que era ser un artista, como todos pensaba que los artistas eran bohemios borrachos, le pregunto si es así en la realidad, ahora que lo sabe, y me dice “para nada!!”
martes, 1 de septiembre de 2009
Abel Bentín
Tuvimos la suerte de conocer a Abel Bentin, fuimos invitadas al universo de su pintura. Abel es joven, 25 años, pero su arte es el de un grande, sus trazos perfectos, seguros, casi se podría decir que Abel es un dibujante (muy fino), que utiliza el color.
Abel nos hace pasar a su taller que queda en el techo de su hermosa casa, llena de exquisito arte, y sobre todo de su arte. Me encantó que sus trabajos estuvieran por toda su casa, en la sala, comedor, ocupando su espacio justo, su familia sabe que Abel es un gran artista y están orgullosos.
Su taller por el contrario es totalmente distinto, su espacio privado esta lleno de sus objetos, juguetes y pequeñas cosillas curiosas, que en sus viajes y paseos recolecta al encontrarlas interesantes o divertidas, sobre todo juguetitos plásticos de figurillas, y es que Abel tiene un poco de niño, lo notamos en su risa y en su mirada, y vuelvo a pensar que los artistas serán siempre jóvenes, porque no dejan morir esa esencia que llevan desde niños, creo que ese niño fue el que vimos a través de los ojos de Bentin.
Nos empieza a contar como fue su decisión de ser artista, desde niño le nacia dibujar, dibujaba compulsivamente, tuvo la suerte de estudiar en un colegio donde otorgan bachillerato en artes plásticas,(que chévere). Nos comenta que su decisión de estudiar arte en la Católica, no fue tan celebrada por su familia, pues temían que con el arte no podría sobrevivir (estoy segura que eso ha cambiado totalmente).
Cuando ingresó a la Católica en un primer momento le costó la pintura académica, pues lo suyo es una nota mucho más gráfica, colores planos, líneas marcadas, mucho dibujo y en la universidad tenía que adaptarse a la academia o si no lo jalaban, pero él reconoce que le ayudó mucho aprender a pintar clásico, aunque nos dice que fue realmente en cuarto año que empezó a pintar en su verdadero estilo, (desde antes de la universidad, ya pintaba esos misteriosos personajes llenos de ojos) y es que desde ahí su pintura y su propuesta pictórica van madurando y tomando forma; termina la universidad con un promedio excelente y con el reconocimiento de todos sus profesores.
Nos cuenta que su propuesta en un inicio fue de temática social, (muchos de esas obras están en su sala), demostrando en estos su sensibilidad para estos temas.
Luego Bentin cambia y nos muestra unos trabajos magníficos hechos en tela , como peluches, voluminosos, traviesos y nos explica, que representan a la comida, que en nuestra sociedad Light, se ha vuelto nuestra enemiga, entonces estos seres comestibles se muestran como malvados, pero muy divertidos, helados, hamburguesas, el juega con el humor del espectador.
Bentín ha participado en diversas muestras colectivas importantes pero felizmente le toca su individual, en julio expone su primera muestra individual en la cafetería de Lucia de la Puente y nos adelanta que el tema va a ser el de la comida maldita. En marzo del 2010, le toca como tenía que ser, en la Sala Grande.
Bosque, Acrílico sobre tela .
Cabezas,Instalación.
SRL
Muerte,Acrílico sobre tela.
Subasta Silenciosa (Máscara benefica )
Subasta Silenciosa (Máscara benéfica)
jueves, 30 de julio de 2009
Fito Espinosa
Fito vive en una quinta miraflorina preciosa , su hermosa casita es digna de albergar tanto arte, sus formatos cuadrados son constantes, sus composiciones céntricas son sencillas pero inteligentes. El utiliza lo necesario para su fin, no recarga ni nos tortura con sus imágenes, al contrario sus creaciones son pacificas hasta inocentes.
Siento que el arte de Espinosa me equilibra, me hace sentir que todavía no me despierto, siento magia en su obra, al verla me dan ganas de jugar y reír. Creo que mientras estuve viendo sus cuadros fui feliz, me han quedado fijadas en la memoria y luego al recordarlas me hacen sonreír.
Realmente admiro su pintura, su estilo y su factura, es un gran artista, fue muy amable en mostrarnos sus trabajos, sus dibujos, sus pinturas, su maravilloso cuento. Hablamos sobre su relación con las pinturas acrílicas, el nada que ver con el óleo, sin embargo, por su exquisita ejecución algunos de sus trabajos dan la impresión de ser al óleo.
Creo que sería bonito vivir en ese mundo de Fito, espero que continúe por mucho tiempo entregando su arte y que siga así, bien chambeador, tiene mucha producción y eso es muy bueno, es un pintor peruano para sentirnos orgullosos.
Fito Espinosa expone en agosto en la galería Forum, nos comenta que el tema central sera el amor.
Nos hubiera gustado sacarle un poco mas de información sobre su obra, pero Espinosa es un hombre de pocas palabras, pero de mucho obrar y siento que fue suficiente con todo lo que vimos, porque nos ganamos con todo su arte, fue un privilegio.
Chica Dragón, 1.40 x 1.50 x mt., Acrílico sobre tela ,2007
Chico Argonauta, 1.40 x 14.40 mt.,Acrílico sobre tela,200
Cada uno es un mundo en el universo,50 x 70 cm., Acrílico sobre tela
El vacío también permite el amor, 1.50 x 1.40 mt, Acrílico sobre tela,2009
El Parque habitual, 1.40 x1.80 mt.,Acrílico sobre tela,2008
El canal , 1.30 x 1.30 mt.,Acrílico sobre tela,2009.
Te llevo en mi universo,1.60 x 1.40,Acrílico sobre tela,2009
La Música de las Estrellas,Acrílico y tinta sobre cartulina sobre trupán,2009
miércoles, 17 de junio de 2009
Patty Villanueva
Ella nos cuenta un poco su historia; en su casa desde chica vio arte, su padre publicista y pintor aficionado, fue uno de los primeros artistas en atreverse a pintar al acrílico, por eso ella dice que su casa no olía a taller de pintor, pues la trementina y el aceite nunca estuvieron por ahí, es por eso que le pareció coherente usar materiales plásticos e industriales para crear sus objetos e instalaciones, su estilo es más gráfico, ella no se acerca mucho a la pintura típica, Patty prefiere que no se note su mano, que no se note su factura en la obra, piensa que ya hay demasiado de ella en esta; primero que es su concepto, salido de su cabeza, y segundo que muchas veces utiliza su imagen, su silueta o fotos suyas, creo que todos tenemos un lado que preferimos no mostrar y ella siendo tan extrovertida también lo tiene.
Patty nos comentó que para lograr comunicar sus propuestas exagera el concepto; su arte convive junto a su realidad, ella parece un poco actriz, ella vive la vida y el arte conjuntamente y su obra es el resultado.
A ella la persigue el tema de la identidad y desde su primera muestra "Alicia en el país de las maravillas" nos muestra su interés profundo en la búsqueda de la identidad de los seres humanos y se vale de su experiencia individual para transmitirnos esa sensación de vacío, ese vértigo de sentirte desarraigado. Este noviembre Patty va a exponer en Artco, cerrando el ciclo de su temática de la identidad, nos presentara en esta muestra a una mujer amnésica con lo que desea transmitir la sensación de no pertenencia, me parece inquietante y ya deseo ver su muestra.
TREN A DOOLIN, Diptico,Acrílico sobre tela, 2006, 0.60 x 1.20 m.
ILEGITTIMI NON CARBORUNDUM,2007, Acrílico sobre tela, 1.10 x 1.10 m.
LA DIVA PIRATA, 2007,Acrílico sobre tela, 1.20 x0.82 m.
LA DIVA DEL GUANTE,2007, Acrílico sobre tela, 1.20 x 0.56 m.
"BESO","BALA","SOGA",2007, Acrílico sobre tela, 40 x 40 cm.