Luz Letts

Luz tuvo la amabilidad de atenderme una tarde de junio. Me recibió en su nueva hermosa casa, me dice que está un poco cansada con toda la mudanza y al ver tantos objetos artísticos dentro, me imagino lo delicado y complicado que debe haber sido, sin embargo amablemente me recibió; y con una sencillez absoluta me lleva muy alto, al último piso, hacia el enorme taller que comparte con su esposo Eduardo Tokeshi (GRAN artista), este es un lugar increíble, techos muy altos, bien iluminado, muy moderno.

No le gusta las cámaras y me dice “ …a mi no, …para qué? lo importante aquí es mi trabajo.” Pero me deja filmar para la documentación. Empecé preguntándole sobre cómo se vinculó al arte, me responde que no llegó al mundo artístico directamente, si no que estuvo dando vueltas por el diseño gráfico y por el secretariado, secretariado??
me sorprendió un poco saber esto, pues me parece que el arte y el trabajo de oficina son actividades sumamente diferentes, ella me dice que su experiencia en el secretariado le ha servido en su vida cotidiana para organizarse. No se decidió en un inicio por la pintura, por que tenia una idea equivocada de lo que era ser un artista, como todos pensaba que los artistas eran bohemios borrachos, le pregunto si es así en la realidad, ahora que lo sabe, y me dice “para nada!!”

Después le pido que hable sobre su trabajo, me responde que para los temas de sus cuadros toma de la vida cotidiana, de su entorno, de la calle, de la coyuntura del país, de todo lo que está a su alrededor y lo vuelca en su pintura, que más que pintura parecen dibujos en gran formato.

Ella en estos dibujos denuncia cosas importantes, “cosas simples” dice ella, pero yo, cada vez que los veo, veo más, y no son cosa que uno quisiera ver, pero como las presenta de una manera tan sutil, tan amigable, te quedas mirando; me dice que quiere seducir la mirada del espectador y cuando tiene su atención, decirle todo de frente.

Algunas de sus obras me crean una cierta tristeza, otras me hacen sentir vergüenza, algunas un poco de rabia y todas están envueltas en un ambiente un tanto claustrofóbico, del que normalmente trataría de escapar, pero como todo lo que dice luz lo hace con una voz suave y serena, no te vas corriendo, sino que atiendes y te lo hace comprender, puede ser que su experiencia en la docencia le haya dado ese don de hacerse entender.

Me cuenta que se vale de la figura humana para plasmar esas sensaciones, y para esto crea unos personajes básicos, casi sin rasgos, casi sin rostros, varios juntos, colectivos de gentes, representando temas sociales, denunciando la calle, estos personajes pequeños sin rostro, somos todos los que compartimos un entorno, anónimos, la masa. Últimamente esos personajes se han atrevido a crecer y se han adueñado del formato y ya se animan a contar historias más individuales, o mejor dicho es como mirar con zoom a los anteriores. Los cuadros de Luz están muy bien ejecutados y sus pinceladas están tan cargadas de humanidad, que parecen firmas o huellas digitales.

Me dice que pasa por dos momentos en su creación, primero esta todo el proceso mental, la idea, la craneada, y segundo por el proceso de la ejecución física de la obra, los dos procesos son arduos e igual de placenteros.

Nos muestra un trabajo suyo que es como una ruleta, y hace alusión al papel del juego en el arte, me dice que el juego está presente en su arte y en su vida, por que sino ¿cómo podría seguir adelante con todas las cosas feas que pasan?, el juego le da el equilibrio que necesita su vida, y me parece que ese ingrediente le da a su trabajo lo justo para que sus imágenes no sean tristes, sino deliciosamente melancólicas, imágenes hermosas, llenas de serenidad.

Luz es muy sincera y eso se refleja en su pintura, su obra es como ella, suave pero a la vez valiente, su arte denuncia, pero al mismo tiempo nos da esperanzas, creo que estamos en el momento justo para abrir los ojos a lo que Luz Letts nos quiere decir.